Monday, August 10, 2026
Google search engine
Homeأزياءمن 40 قطعة إلى 10 آلاف.. قصّة رجل حوّل أدوات المائدة إلى...

من 40 قطعة إلى 10 آلاف.. قصّة رجل حوّل أدوات المائدة إلى فن

من 40 قطعة إلى 10 آلاف.. قصّة رجل حوّل أدوات المائدة إلى فن

ستايل

نشر

6 min قراءة

من 40 قطعة إلى 10 آلاف... قصّة رجل حوّل أدوات المائدة إلى فن
ما بدأ بطقم من 40 قطعة اشتراه من متجر تحف، تحوّل إلى شغف جمع من خلاله دونغ نغو، الكاتب وجامع المقتنيات الأمريكي من أصول فيتنامية، أكثر من 10 آلاف قطعة.Credit: Johanna Hvitved/Courtesy Marta Los Angeles

CNN- شكّلت أدوات المائدة بالنسبة إلى الكاتب المتخصص في التصميم وجامع المقتنيات الأمريكي من أصول فيتنامية دونغ نغو نقطة تحوّل في حياته. فمنذ 25 عامًا، عندما بلغ الثلاثين من عمره، شعر بأنّ أدوات المائدة التي اشتراها من متجر “تارغت” بعد تخرّجه لم تعد تعكس ذوقه أو شخصيته.

وفي أحد متاجر التحف، عثر نغو على طقم مؤلف من 40 قطعة اشتراه مقابل 400 دولار، قبل أن يكتشف بعد أسبوع من البحث في مجلات التصميم القديمة أنه طقم “كومبوزيشن” من تصميم الفنلندي تابيّو فيركالا، قد يتجاوز سعره اليوم 3600 دولار.

وكان هذا الاكتشاف بداية شغفه بالاقتناء، إذ بدأ يبحث في متاجر التحف والمواقع الإلكترونية عن قطع نادرة، محاولًا مطابقتها مع الصور القديمة التي نشرتها مجلات التصميم في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن الماضي.

يضم معرض متحف دنفر للفنون تصاميم لأدوات المائدة تمتد من عام 1900 وحتى يومنا هذا.
يضم معرض متحف دنفر للفنون تصاميم لأدوات المائدة تمتد من العام 1900 حتى يومنا هذا.Credit: Eric Stephenson/Courtesy Denver Art Museum

شكّلت هذه المجموعة الضخمة، التي اضطر دونغ نغو إلى تخزينها خارج شقته في مدينة نيويورك، الأساس لكتابه الجديد “Knife Fork Spoon: Modernist Cutlery 1900–2025”، المرتقب صدوره في أغسطس/آب 2026.

ويستعرض الكتاب، المؤلّف من 600 صفحة، أبرز تصاميم أدوات المائدة الحديثة بين العامين 1900 و2025. ويتزامن صدوره مع افتتاح معرض في متحف دنفر للفنون في ولاية كولورادو الأمريكية، كما يضم أكثر من 150 تصميمًا رُتّبت زمنيًا ضمن محاور متنوعة تشمل أدوات المائدة المصممة لشركات الطيران والأطفال والسفر وغيرها. ويوثّق الكتاب والمعرض 125 عامًا من تاريخ تصميم أدوات المائدة.

وأدرك نغو، الذي يشغل أيضًا منصب رئيس تحرير مجلة الهندسة المعمارية والتصميم “أوغسط”، أن قصة أدوات المائدة لا تنتهي عند الماضي، بل تحمل مستقبلًا يمكنه أن يشارك في صياغته بطريقة ملموسة، لا بمجرد الكتابة عنه.

يعكس تصميم أدوات المائدة الذي ابتكره غريغ لين اهتمامه بفن الآرت نوفو (Art Nouveau)، حيث يتلاعب بصور مستوحاة من الساق والأوراق والزهور.
يعكس تصميم أدوات المائدة الذي ابتكره غريغ لين اهتمامه بفن الآرت نوفو (Art Nouveau)، حيث يتلاعب بصور مستوحاة من الساق والأوراق والزهور.Credit: Courtesy Marta Los Angeles

وكشف بحثه عن معضلة أساسية، فتصاميم أدوات المائدة لم تتغير بشكل جوهري منذ نحو 150 عامًا، فيما لا تزال عملية تصنيعها تعتمد على تشكيل صفائح معدنية مسطّحة بالثني، ما يمنحها أبعادًا ثلاثية محدودة من دون أن ترتقي إلى مستوى العمل النحتي الحقيقي.

كما لاحظ تراجع الحِرف المرتبطة بهذه الصناعة؛ ففي مدينة زولينغن الألمانية، المعروفة تاريخيًا بصناعة أدوات المائدة، لم يبقَ سوى عدد قليل من المصنّعين التقليديين. وتكرر الأمر في شيفيلد البريطانية، “مدينة الفولاذ” التي ارتبط اسمها بصناعة الصلب وأدوات المائدة منذ الثورة الصناعية.

تصاميم تواكب المستقبل

عندما بدأ دونغ نغو استكشاف مستقبل صناعة أدوات المائدة، استلهم فكرته من طقم معدني طُبع بتقنية الطباعة ثلاثية البعد ضمّه إلى كتابه. كان المشروع حينها تجربة محدودة، وتراوحت تكلفة الطقم الواحد بين 10 آلاف و20 ألف دولار، ولم يُنتج منه سوى عدد قليل.

بعدها، دعا نغو 11 مصممًا وفنانًا من مختلف أنحاء العالم لإعادة تصوّر أدوات المائدة وفق ثلاثة مبادئ أساسية: 

  • أن يكون التصميم شخصيًا، 
  • ويحمل هوية ثقافية، 
  • ويستفيد من إمكانات الطباعة ثلاثية البعد على الفولاذ الملبّد الناتج عن ضغط مسحوق الفولاذ.

وطلب منهم التركيز على الابتكار أكثر من الجانب العملي، موضحًا: “يمكن شراء أدوات مائدة تقليدية بخمسين دولارًا، لكن ما أبحث عنه هو ما لا يمكن تحقيقه إلا بواسطة هذه التقنية“. 

وتُوّجت هذه المبادرة بمعرض أشرف نغو على تنسيقه، ضمن فعاليات “3 Days of Design” في العاصمة الدنماركية كوبنهاغن مطلع هذا الشهر.

استلهم الفنان ومصمم النباتات البولندي مارتشين روساك تصميمه من خبرة جدّه في تربية زهور الأوركيد.
استلهم الفنان ومصمم النباتات البولندي مارتشين روساك تصميمه من خبرة جدّه في تربية زهور الأوركيد.Credit: Johanna Hvitved/Courtesy Marta Los Angeles

وحرص نغو على إشراك نساء في المشروع، في ظل ضعف تمثيل النساء تاريخيًا في مجال تصميم أدوات المائدة، إلى جانب مصمّمين أعادوا تصوّر الأدوات التقليدية بما ينسجم والعديد من الثقافات المختلفة.

فقدّم المصمم الكوري مينجاي كيم طقمًا يجمع بين السكين والشوكة والملعقة وعيدان الطعام، فيما صمّم المصمم النيجيري نيفيمي ماركوس-بيلو أدوات ذات خطوط هندسية مرفقة بوعاء مطبوع من الراتنج، مستوحى من طقس نيجيري يُقدَّم فيه الماء لغسل اليدين قبل تناول الطعام بالطريقة التقليدية.

كما يبرز نغو تصميم الفنان ومصمم النباتات البولندي مارتشين روساك، الذي رأى فيه تجسيدًا حقيقيًا لروح المشروع. وبعد أشهر من التجارب المستوحاة من الأشكال العضوية، استلهم روساك تصميمًا يشبه زهرة الأوركيد، المرتبطة بذكريات طفولته مع جده، أحد أشهر مربّي هذه الزهور في بولندا، فجاء طقم المائدة وكأنه يتفتح كزهرة.

مفترق طرق في عالم التصميم

يرى نغو أن أهمية الطباعة ثلاثية البعد لا تكمن فقط في الحرية النحتية التي تمنحها للمصممين، بل أيضًا في قدرتها على تغيير طريقة إنتاج أدوات المائدة وجعلها أكثر قابلية للتخصيص.

ومع انتشار الطابعات البلاستيكية والراتنجية، يعتقد أن طباعة المعادن ستصبح أكثر سهولة مستقبلًا عبر مراكز متخصصة تتيح للمستخدم إرسال تصميمه واستلام القطعة خلال وقت قصير.

صمّمَت المصممة المقيمة في نيويورك كيلسي فيرهرست عملها "مجرد شوكة" ("Just a Fork") من بقايا الأكريليك، وأضافت إليه غلافًا من السيليكون سهل الحمل ومناسبًا للسفر.
صمّمَت المصممة المقيمة في نيويورك كيلسي فيرهرست عملها “مجرد شوكة” (“Just a Fork”) من بقايا الأكريليك، وأضافت إليه غلافًا من السيليكون سهل الحمل ومناسبًا للسفر.Credit: Courtesy Denver Art Museum

ويؤكد نغو أن هذه التقنية ستفتح آفاقًا جديدة لتصميم أدوات مائدة مخصصة للأطفال، وكذلك للأشخاص الذين يعانون من محدودية في حركة اليد، إذ يمكن ابتكار قطع تناسب احتياجات كل فرد بدقة. كما أن ثبات تكلفة الطباعة يتيح تعديل التصاميم وتخصيصها من دون أعباء إضافية.

ورغم الإمكانات الكبيرة التي توفرها التكنولوجيا، يشدد نغو على أن المصمم سيبقى العنصر الأساسي في العملية الإبداعية.


Source: CNN Style

مقالات ذات صلة
- Advertisment -
Google search engine

الأكثر شهرة

احدث التعليقات